Christiane Heibach rekonstruiert und erörtert in ihrem Beitrag divergierende historische Kreativitätszuschreibungen und -mythen sowie unterschiedliche Kontexte, wie Kunst, Wissenschaft oder Design, in denen diese zirkuliert und oftmals auch warenförmig reifiziert werden. Ein zentraler Punkt ihres Beitrags ist der Hinweis, dass sich nahezu alle Kreativitätstheorien durch eine konsequente Medienvergessenheit auszeichnen. Dabei wäre laut Heibach gerade die mediale Dimension der Kreativität sehr relevant, weil die genutzten Medien nicht zuletzt standardisierte Verhaltensformen implizieren, die durch die instrumentelle Kreativität zur Überschreitung und zum Verstoß überhaupt erst anregen.

Obwohl Design-, Medien- und Wissenschaftsforschungen seit einigen Jahren eine gewisse Konjunktur erfahren, ist die Frage nach ihren Korrelationen bisher nur selten gestellt worden. Der Band reagiert auf diesen Mangel, indem er nach den Schnittstellen und Überschneidungen der drei Disziplinen sucht. Sein Ausgangspunkt ist das gemeinsame Interesse an konkreten Darstellungsweisen des Experimentierens, Aufzeichnens, Entwerfens und Gestaltens. Dabei untersuchen die Beiträge sowohl synchrone Verknüpfungen, durch die Wissensbestände ausgetauscht, Agenden verglichen oder Interdisziplinarität eingefordert wird, als auch ihre historischen Beziehungen, die in der Genealogie der Forschungsfelder und den Gründen oder Motiven ihres Auftauchens zu finden sind: seien es mediale Praktiken, ästhetische Präferenzen oder handwerkliche Fertigkeiten. Ziel ist zum einen die Selbstreflexion der Disziplinen, zum anderen aber auch der Versuch, in ihnen transversale Strategien, Objekte oder Formen ausfindig zu machen. So werden Zukunftsoptionen geschaffen, die weder hinter erreichte Standards zurückfallen noch wehrlos sind gegenüber den Zumutungen der Wissenschaftspolitik.