Sprache

Typ

Zugang

Format

Zeitlich

Geographisch

Nutzerkonto

Kunst

Zur Praxis Harun Farockis

Volker Pantenburg

Einfachheit ohne Vereinfachung

Mit Farockis Nachlass zu arbeiten, heißt auch, auf bisher verschollene, abgebrochene oder umgelenkte Projekte zu stoßen.

Berlin, Kantstraße 12a, Delphi Filmpalast, Februar 1982. Harun Farocki und Ronny Tanner haben einen Tisch und einen Stuhl im Foyer des Kinos aufgebaut. Ein Schild informiert: »Harun Farocki rührt die Werbetrommel für seinen Film Etwas wird sichtbar und somit an den Schlaf der Welt.« Der Raum ist gut gefüllt, Zuhörerinnen und Zuhörer bilden einen weitläufigen Kreis um die improvisierte Bühne. »Kommen Sie etwas näher«, fordert Farocki das Publikum auf, »wir bevorzugen die leisen Töne. Treten Sie etwas näher, bitte. – Meine...

Dokumentarfilm
Autorenfilm
Produktion
Produktionsästhetik
Dokumentarismus

Aktuelle Texte

“Fuck that thing.” That’s all punk needs.

Donatien Grau, James Spooner

“The thing about punk is that you’re allowed to talk about anything. Kids can talk about whatever they want. There’s nobody saying, ‘No, you can’t do that, it’s not punk.’” OPEN
ACCESS

Dan-el Padilla Peralta

it seemed like we’d just been in some horrible dream OPEN
ACCESS

Slavs and Tatars

To what extent can a revolution of the inner world impact the external, material world surrounding us? OPEN
ACCESS DE

Courbets Gesicht, erfunden von Baudelaire

Michael F. Zimmermann

Was hat es mit »der assyrischen Seite meines Kopfes« auf sich? OPEN
ACCESS

Aktuelle Texte

Ines Kleesattel

Blut!

Thérèse ayant douleurs menstruelles könnte ein Anfang sein.

OPEN
ACCESS EN

Körper
Weiblichkeit
Gender
Subjektivierung
Malerei
Blick
Feminismus

Aktuelle Texte

Simon Critchley

Punk’s raptures are mystical.

Iggy showed the error of human existence, the breathless nearness of death, and the lure of fun and action. He was like a much better-looking version of Schopenhauer.

ABO

Magazin Online

News + Veranstaltungen

ESPACE DIAPHANES Berlin:<br>Kunst, Magazin & Bücher

ESPACE DIAPHANES Berlin:
Kunst, Magazin & Bücher

Besuchen Sie unsere Ausstellungen, Blättern in unserem Magazin und den fast 1000 Büchern unserer Autor:innen aus über zwanzig Jahren.

Neuerscheinungen

DENKT KUNST? DENKT KUNST!

Monografie

One plus one equals other

For an aesthetic mode of thought beyond the “linguistic turn”

Dieter Mersch

Epistemologies of Aesthetics

Monografie

Around a sculpture by Alberto Giacometti

Does this buried or lost face have a name?

Georges Didi-Huberman, Mira Fliescher (Hg.), Elena Vogman (Hg.)

The Cube and the Face

Monografie

Studien zur Bildlichkeit des Films

Filmbetrachtung hat es zunächst mit materiellen Sichtbarkeiten zu tun, mit Bildern, die dem Blick gegeben sind, bevor sie zu erzählen...

Fabienne Liptay

Telling Images

Sammelband

Zu einer Poetik des Seriellen

Zugleich Gegenstand und Verfahren, setzt das serielle Denken, wie es sich in diesem Band abzeichnet, mithin eine Reihe von sonst...

Elisabeth Bronfen (Hg.), Christiane Frey (Hg.), David Martyn (Hg.)

Noch einmal anders

Themen

Autofiktion | Metafiktion
- Fiktionstheorie
- Erinnerung
- Fiktion
- Autofiktion
- Autobiographie
Farbe und Bedeutung
Who is afraid of Red, Yellow, Blue…?
- Farbenlehre
- Bildlichkeit
- Monochrom
- Semiotik / Semiologie
- Farbe
Das Subjekt des Kapitalismus
- Subjektivierung
- Kapitalismus
- Migration
- Kognitives Kapital
Observing the Spectator
- Blick
- Spiegel
- Optische Täuschung
- Betrachter

Aktuelle Texte

Peter Ott

Berichte aus der Fiktion

2007 hatte ich die Idee, einen Spielfilm über eine deutsche Frau zu machen, die im Irak entführt wird. Es sollte ein reines Kammerspiel werden.

OPEN
ACCESS EN

Filmerfahrung
Naher Osten
Krieg
Autorenfilm

Aktuelle Texte

Sandra Frimmel

Warum soll das Kunst sein?

Nur ein sehr enger Kreis von Insidern stellt keine solchen Fragen.

Ich hasse die Avantgarde. Wenn ein derart selbstironischer und selbstreflexiver Künstler wie Yuri Albert solch eine Aussage über Kunst trifft, dann sind Zweifel angebracht. Wie seine gesamte Serie Elitär-demokratische Kunst spielt auch dieser Werktitel bewusst mit einfachen Bejahungen und Verneinungen und rückt zugleich das Rezeptionsdilemma der Serie ins Bild: Ein (Groß-)Teil der künstlerisch vorgebildeten Betrachter sieht die Arbeiten in Stenografie als abstrakte Formen, ohne den Text zu verstehen, und nur die wenigen, die (russische) Stenografie lesen können, nehmen einen Text wahr, der für sie jedoch nicht zwangsläufig Kunst sein muss.

Ich hasse die Avantgarde entstand 2017 nach einer Skizze von 1987 als Reaktion auf eine veränderte Rezeptionssituation der nonkonformistischen Kunst. Mit Beginn der Perestroika konnte die inoffizielle Kunst, die bislang aus dem staatlichen Kunstbetrieb, d.h. aus der offiziellen Infrastruktur von Museen und Ausstellungsräumen sowie aus den Diskursen von Kunstwissenschaft und -kritik ausgeschlossen war, plötzlich in größeren, öffentlich zugänglichen Ausstellungen gezeigt werden....

OPEN
ACCESS EN

Demokratie
Avantgarde
Konzeptkunst
Schrift
Sozialismus

Aktuelle Texte

Yannick Haenel

Punk : ce qu’il y a d’irréductible en chacun de nous. OPEN
ACCESS

Ornamentation is the body of our thought

Elena Vogman

With Bely, a continuum is continuously produced between visceral organic states, political states of society and meteorological states of the world. OPEN
ACCESS

Eric Baudelaire

We cannot assume that all government/terrorist interactions will take the form of a two-person zero-sum game. OPEN
ACCESS

Zoran Terzić

Symbolical transplants are necessary

Strangeness is everywhere, but strangers are only where we define them. ABO DE FR

Bücher

Eyal Weizman, Ines Weizman: Vorher und Nachher

Victoria Lomasko: Die letzte sowjetische Künstlerin

Donatien Grau, Sylvère Lotringer: I Was More American than the Americans

Yannick Haenel: Meinem einzigen Begehren

Jens Badura (Hg.), Selma Dubach (Hg.), ...: Künstlerische Forschung. Ein Handbuch

Liliana Gómez (Hg.): Performing Human Rights

Only art has the power of a form. Mathematics is an exercise for monks.

Alain Badiou

Art and Mathematics

After all, the history of modern and contemporary art can be read as the progressive inclusion of a growing part of the formless into apparatuses.

We all know that the relationship between mathematical activity and artistic creation is a very old one. We know that for a start the Pythagoreans tied the science of number not merely to the movements of the stars but to musical modes. We know that Babylonian and Egyptian architecture presupposed elaborate geometrical knowledge, even if the notion of demonstration had still not been won. Further back still, we find formal, or abstract, outlines mixed in with animal representations, in the...

ABO