Philippe Artières, Donatien Grau, ...: Photographie et événement artistique
Photographie et événement artistique
(S. 85 – 118)

Philippe Artières, Donatien Grau, Pascale Montandon-Jodorowsky, ORLAN, Devika Singh

Photographie et événement artistique
L’unicité recréée

PDF, 34 Seiten

  • Fotografie
  • Gespräch
  • Kunsttheorie
  • Gegenwartskunst

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Philippe Artières

ist Historiker und seit 1995 Präsident des centre Michel Foucault.

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Donatien Grau

Donatien Grau

ist derzeit Head of Contemporary Programs am Musée d’Orsay, Paris, und Vorsitzender der Association Pierre Guyotat. Er ist Herausgeber und Autor mehrerer Bücher. Zuletzt erschien sein Buch über Leben und Werk Azzedine Alaïas (Actes Sud, 2020) und Living Museums. Conversations with Leading Museum Directors (Hatje Cantz, 2020).
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Pascale Montandon-Jodorowsky

is a visual artist and designer. Her work engages with the relation between fragility and permanence, across the visual arts, stage design, design, and photography. She notably designed costumes for the choreographer Carolyn Carlson, colors and photography for the latest films of artist Alejandro Jodorowsky, her husband, with whom she collaborates on their common work, pascALEjandro.
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creates sculptures, photographs, performances, videos, videogames, and augmented reality, using scientific and medical technics like surgery and biogenetic. Those are only mediums for her; the idea prevails and the materiality pursues. ORLAN makes her own body the medium, the raw material, and the visual support of her work. It takes place as the “public debate.” She is a major figure of body art and of “carnal art,” as she defined it in her 1989 manifesto. Her commitment and her liberty are an integral part of her work. She defends innovative, interrogative and subversive, positions throughout her work. ORLAN constantly and radically changes the data, which disrupts conventions and “ready-made thinking.” She is opposed to natural determinism, in all forms of social and political domination, male supremacy, religion, cultural segregation and racism, etc. Always mixed with humor, often parodic or even grotesque, her provocative artworks can shock because she shakes up the pre-established codes. ORLAN won the E-reputation award, designating the most observed and followed artist on the Web.
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Devika Singh

is Curator, International Art at Tate Modern. A member of the Observatoire: Globalisation, Art et Prospective at the Institut national d’histoire de l’art and an associate scholar at the Centre of South Asian Studies of the University of Cambridge, she was previously Smuts Research Fellow at Cambridge and a fellow at the Centre allemand d’histoire de l’art in Paris. She holds a PhD from the University of Cambridge and was a visiting fellow at the French Academy at Rome, the Freie Universität, Berlin, and the Kluge Center of the Library of Congress, Washington D.C. Her writing has appeared in exhibition catalogues, specialised magazines, and in the journals Art History, Modern Asian Studies, Journal of Art Historiography and Third Text. In 2017 she guest edited an issue of MARG. Singh curated the India pavilion of Dubai Photo Exhibition (2016), Gedney in India at the CSMVS, Mumbai (2017) and Duke University (2018), Planetary Planning at the Dhaka Art Summit (2018), and Homelands: Art from Bangladesh, India and Pakistan at Kettle’s Yard, Cambridge (2019).
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Donatien Grau (Hg.), Christoph Wiesner (Hg.): Après la crise

Après la crise établit une plateforme de conversation entre protagonistes de l’art, de l’écriture, de la théorie, de l’exposition, et de l’histoire, afin d’interroger le statut de la photographie aujourd’hui. Les contributeurs viennent des domaines de la théorie critique, de la fiction, de la performance, de la photographie de mode, des musées, du cinéma et du design, et leurs discussions réunissent l’histoire et le contemporain. Ces échanges établissent des parallèles entre la situation actuelle des images photographiques et la crise vécue par la représentation au temps de la naissance de la photographie ; ils mettent en perspective notre relation aux images photographiques à l’ère numérique, et nous permettent de voir en la photographie un médium, une voie pour explorer la politique, l’esthétique, les émotions de nos vies.


Au travers de ces conversations vivantes, et des introductions sagaces qui les précèdent, nous en venons à ressentir le fardeau existentiel d’être entouré par des images, tout en commençant à saisir la profondeur historique d’un questionnement des images qui s’ouvrit bien avant la génération actuelle, et qui se confronte aux sujets politiques et culturels cruciaux de notre temps.


Avec les contributions de Philippe Artières, Osei Bonsu, Emma Bowkett, Elisabeth Bronfen, Emanuele Coccia, ­Russell ­Ferguson, ­Dominique de Font-­Réaulx, Marc Fumaroli, Leigh Ledare, Kieran Long, Roxana Marcoci, Renzo ­Martens, Paul ­McCarthy, Tom McCarthy, Pascale Montandon-­Jodorowsky, ­ORLAN, Alice Rawsthorn, Jeff Rosenheim, ­Elisa Schaar, ­Bruno Serralongue, Devika Singh, Abdellah Taïa, ­Oliviero ­Toscani, Inez van Lamsweerde & Vinoodh ­Matadin, Wim Wenders, Richard Wentworth.