Der Beitrag geht der Frage nach, ob es sich bei den zwei Basis-Prinzipien des Films – nämlich der Kreisbewegung (circularity) und geradliniges Fortschreiten (linearity) jeweils um einen – dem anderen gegenüber – aktivierenden und beschleunigenden oder ein deaktivierenden und retardierenden Impuls handelt. Wie verhalten sich diese Prinzipien zum Medienwechsel digitaler Film, der weder dem mechanischen Kreis der Spule noch dem Band der Linie folgt, dafür aber Stop/Motion, Umkehrung und Zeitlupe usw. ohne Verluste einsetzen kann. De-aktivierend wirkt dabei vor allem die Obsoleszenz, als kultureller und künstlerischer Ausdruck des Widerstands aber auch des utopischen Antriebs, insbesondere wenn Filmarbeiten die Kunstszene neu beleben.

In diesen Diskussionen über die materielle Bedingung von kulturellen Praktiken ist die ästhetische Dimension der Dinge zunehmend in den Hintergrund geraten. Als Mitakteure in Handlungsverbünden scheinen Dinge ganz in ihrer praktischen Bedeutung aufzugehen. Was dabei vernachlässigt wird, ist zum einen, dass ihre Wirksamkeit nicht abzulösen ist von ihrer ästhetischen und affektiven Kraft, und zum anderen, dass Stillstellung und Passivierung von großer Bedeutung für jegliche Formen von Praxis und ihrer Spielräume sind. Diesen Momenten der Abweichung und Potentialität wird in den Künsten mit Verfahren der Neutralisierung von Praxis – wie Ausstellen, Vorführen, Proben oder Modellieren – Raum gegeben.