Sprache

Typ

Zugang

Format

Zeitlich

Geographisch

Nutzerkonto

Kunst

Sex creates love and love creates sex

Dennis Cooper, Donatien Grau, ...

"I’d rather live in a book"

“I don’t believe in progress, no.”

I think love can take care of itself. It can be a subject in your writing, but love is part of life and writing is part of life. They’re all intermingled. I don’t think there’s a big distinction. I don’t think there’s much of a distinction between love and sex either. Sex creates love and love creates sex.

OPEN
ACCESS

Musik
Philologie
Punk

Aktuelle Texte

Jean-Luc Nancy

Des zétrangers des zah des zuh

Étranges mystères étranges conceptions étranges torsions de discours ABO GR FA DE

Michael Heitz, Hendrik Rohlf

Wie keine andere Schauspielerin trägt Uma Thurman ein Gesicht als Spur seiner selbst. Das in Kill Bill so erfolgreich in seiner Unzerstörbarkeit erschaffene Gesicht findet seine letzte Emanation im aktuellen Film von Lars von Trier. OPEN
ACCESS EN

Peter Ott

2007 hatte ich die Idee, einen Spielfilm über eine deutsche Frau zu machen, die im Irak entführt wird. Es sollte ein reines Kammerspiel werden. OPEN
ACCESS EN

Simon Critchley

Iggy showed the error of human existence, the breathless nearness of death, and the lure of fun and action. He was like a much better-looking version of Schopenhauer. ABO

Aktuelle Texte

Damian Christinger, Monica Ursina Jäger

Von Bäumen, Neophyten und Druiden

Die Buche, die Gegnerin der Druiden, gehört abgeschafft!

OPEN
ACCESS EN

Aktuelle Texte

Alexander García Düttmann

Ist das Drama k.o.? Ist das Theater k.o.?

Je mehr es gelingt, die Anarchie zu bannen, desto mehr muss sie produziert werden.

ABO EN

Zeremonie
Öffentlichkeit
Anarchie
Theaterwissenschaft
Alain Badiou
Theater
Ästhetik
Gegenwartskunst
Schauspiel

Magazin Online

News + Veranstaltungen

ESPACE DIAPHANES Berlin:<br>Kunst, Magazin & Bücher

ESPACE DIAPHANES Berlin:
Kunst, Magazin & Bücher

Besuchen Sie unsere Ausstellungen, Blättern in unserem Magazin und den fast 1000 Büchern unserer Autor:innen aus über zwanzig Jahren.

Neuerscheinungen

Karin Gludovatz, Matthias Warstat, ...: Intervenierende Künste

Eva Backhaus (Hg.), Grit Dommes (Hg.), ...: Dynamics of the Intransitive

DENKT KUNST? DENKT KUNST!

Monografie

One plus one equals other

For an aesthetic mode of thought beyond the “linguistic turn”

Dieter Mersch

Epistemologies of Aesthetics

Monografie

Studien zur Bildlichkeit des Films

Filmbetrachtung hat es zunächst mit materiellen Sichtbarkeiten zu tun, mit Bildern, die dem Blick gegeben sind, bevor sie zu erzählen...

Fabienne Liptay

Telling Images

Monografie

Around a sculpture by Alberto Giacometti

Does this buried or lost face have a name?

Georges Didi-Huberman, Mira Fliescher (Hg.), Elena Vogman (Hg.)

The Cube and the Face

Sammelband

Zu einer Poetik des Seriellen

Zugleich Gegenstand und Verfahren, setzt das serielle Denken, wie es sich in diesem Band abzeichnet, mithin eine Reihe von sonst...

Elisabeth Bronfen (Hg.), Christiane Frey (Hg.), David Martyn (Hg.)

Noch einmal anders

Themen

Das Subjekt des Kapitalismus
- Subjektivierung
- Kognitives Kapital
- Migration
- Kapitalismus
Farbe und Bedeutung
Who is afraid of Red, Yellow, Blue…?
- Semiotik / Semiologie
- Farbe
- Farbenlehre
- Monochrom
- Bildlichkeit
Observing the Spectator
- Spiegel
- Optische Täuschung
- Betrachter
- Blick
Autofiktion | Metafiktion
- Fiktion
- Autofiktion
- Autobiographie
- Fiktionstheorie
- Erinnerung

Aktuelle Texte

Sandra Frimmel

Warum soll das Kunst sein?

Nur ein sehr enger Kreis von Insidern stellt keine solchen Fragen.

Ich hasse die Avantgarde. Wenn ein derart selbstironischer und selbstreflexiver Künstler wie Yuri Albert solch eine Aussage über Kunst trifft, dann sind Zweifel angebracht. Wie seine gesamte Serie Elitär-demokratische Kunst spielt auch dieser Werktitel bewusst mit einfachen Bejahungen und Verneinungen und rückt zugleich das Rezeptionsdilemma der Serie ins Bild: Ein (Groß-)Teil der künstlerisch vorgebildeten Betrachter sieht die Arbeiten in Stenografie als abstrakte Formen, ohne den Text zu verstehen, und nur die wenigen, die (russische) Stenografie lesen können, nehmen einen Text wahr, der für sie jedoch nicht zwangsläufig Kunst sein muss.

Ich hasse die Avantgarde entstand 2017 nach einer Skizze von 1987 als Reaktion auf eine veränderte Rezeptionssituation der nonkonformistischen Kunst. Mit Beginn der Perestroika konnte die inoffizielle Kunst, die bislang aus dem staatlichen Kunstbetrieb, d.h. aus der offiziellen Infrastruktur von Museen und Ausstellungsräumen sowie aus den Diskursen von Kunstwissenschaft und -kritik ausgeschlossen war, plötzlich in größeren, öffentlich zugänglichen Ausstellungen gezeigt werden....

OPEN
ACCESS EN

Demokratie
Sozialismus
Schrift
Konzeptkunst
Avantgarde

Aktuelle Texte

Donatien Grau, James Spooner

“Fuck that thing.” That’s all punk needs.

“The thing about punk is that you’re allowed to talk about anything. Kids can talk about whatever they want. There’s nobody saying, ‘No, you can’t do that, it’s not punk.’”

OPEN
ACCESS

Aktuelle Texte

Manuel Franquelo

»Mir scheint, dass es im einundzwanzigsten Jahrhundert ein naives Ziel ist, sich im Kontext der heutigen Aufmerksamkeitsökonomie mit zeitgenössischer Kunst einen Rang erkämpfen zu wollen.« OPEN
ACCESS EN

Courbets Gesicht, erfunden von Baudelaire

Michael F. Zimmermann

Was hat es mit »der assyrischen Seite meines Kopfes« auf sich? OPEN
ACCESS

Guy Debord fut le Christ de l’avant-garde.

Mehdi Belhaj Kacem

Mehdi Belhaj Kacem considère le passé et l’avenir à la lumière du spectacle du capitalisme esthétique, devenu toujours plus débridé depuis la mort de Debord. ABO DE EN

Sylvia Sasse

»Lebensweise müsste o.g. Personenkreisen angepasst sein bzw. sich leicht anpassen lassen«, »künstlerische Begabung«, »gute Allgemeinbildung«… OPEN
ACCESS EN

Bücher

Daniel Berndt (Hg.), Susanne Huber (Hg.), ...: ambivalent work*s

Daniel Tyradellis: Sich ausdrücken. Zur Immanenz der Kunst

Gleb J. Albert (Hg.), Nikolaj Evreinov, ...: The Steps of Nemesis

Zur Kritik der Wirksamkeit in den Künsten

Kathrin Busch (Hg.), Burkhard Meltzer (Hg.), ...

Ausstellen

In den heutigen Praxistheorien spielen Dinge und ihre Materialität eine prominente Rolle. Dinge gelten als ausgesprochen wirkmächtig, insofern sie als Handlungsmedien und Wissensträger fungieren.

Das Ausstellen als eine Kritik der Wirksamkeit aufzufassen, ist sicher kein ungewöhnlicher Gedanke. Man könnte die Geschichte des Ausstellens sogar in erster Linie als Widerstand gegen ein bestimmtes Verständnis von Wirksamkeit lesen. Als ästhetische Einklammerung soll die Ausstellung eine Kontinuität zur alltäglichen Handlung unterbrechen. Die Ästhetik der musealen Räume etabliert sich als Gegenbild zum zweckorientierten Umgang mit Dingen. Trotz vielfacher künstlerischer Initiativen, dieses Paradigma durch die Thematisierung institutioneller Bedingungen oder durch die Herstellung von sozialen Interaktionen kritisch zu befragen, gehört...