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Kunst

Matrices porteuses – Surrogacies

DIAPHANES Magazine No. 11

This issue explores practices of human and non-human substitution.

What claims the place of the nuclear family in the face of hybrid kinships and social freezing? What could new elective kinships be in times of chatbots and pseudonymisation? Is this the time for surrogate mother tongues and extra-human rhetorics of surrogation? Sophie Lewis claims a gestational communism and hunts our grannies. Barbara Vinken reflects on spiritual motherhood, Luciana Parisi on human automata and gendered proxies. For Zuzana Cela, language is a foreign body that can be invaginated. Werner Hamacher strolls...

Mutterschaft
Mutterfigur
Körper
Gender
Gegenwartskunst

Aktuelle Texte

Michael Heitz

Wong Ping liefert aktuell sicher die stärksten Reflexionen auf die brennenden Felder jenseits des Lustprinzips. OPEN
ACCESS EN

Ist das Drama k.o.? Ist das Theater k.o.?

Alexander García Düttmann

Je mehr es gelingt, die Anarchie zu bannen, desto mehr muss sie produziert werden. ABO EN

Guy Debord fut le Christ de l’avant-garde.

Mehdi Belhaj Kacem

Mehdi Belhaj Kacem considère le passé et l’avenir à la lumière du spectacle du capitalisme esthétique, devenu toujours plus débridé depuis la mort de Debord. ABO DE EN

Michael Heitz, Hendrik Rohlf

Wie keine andere Schauspielerin trägt Uma Thurman ein Gesicht als Spur seiner selbst. Das in Kill Bill so erfolgreich in seiner Unzerstörbarkeit erschaffene Gesicht findet seine letzte Emanation im aktuellen Film von Lars von Trier. OPEN
ACCESS EN

Aktuelle Texte

Zoran Terzić

Ich ist nicht ein anderer, ich ist alle anderen.

Im post-avantgardistischen Zeitalter sind entweder alle auf der Vorhut, oder alle schlafen im Schoß des Kapitals.

OPEN
ACCESS EN

Aktuelle Texte

Donatien Grau, James Spooner

“Fuck that thing.” That’s all punk needs.

“The thing about punk is that you’re allowed to talk about anything. Kids can talk about whatever they want. There’s nobody saying, ‘No, you can’t do that, it’s not punk.’”

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Magazin Online

News + Veranstaltungen

ESPACE DIAPHANES Berlin:<br>Kunst, Magazin & Bücher

ESPACE DIAPHANES Berlin:
Kunst, Magazin & Bücher

Besuchen Sie unsere Ausstellungen, Blättern in unserem Magazin und den fast 1000 Büchern unserer Autor:innen aus über zwanzig Jahren.

Neuerscheinungen

Chantal Akerman: Eine Familie in Brüssel

Mathilde Arnoux (Hg.), Maria Bremer (Hg.): Westkunst, 1981

Mario Schulze (Hg.), Sarine Waltenspül (Hg.): String Figures

Eduardo Jorge de Oliveira: Invented Skins

Volker Pantenburg: Einfachheit ohne Vereinfachung

DENKT KUNST? DENKT KUNST!

Monografie

Über das Denken der Kunst

Von der Kunst als Forschung und der Forschung als Kunst ist spätestens seit den 1990er Jahren die Rede. Das Konzept sucht die Künste und Wissenschaften in ihrer Arbeitsweise einander anzunähern, doch wird dabei kaum die Frage gestellt, welche Art von Wissen die Künste im Unterschied zu den Wissenschaften hervorbringen. Dieter...

Dieter Mersch

Epistemologien des Ästhetischen

Monografie

One plus one equals other

For an aesthetic mode of thought beyond the “linguistic turn”

Dieter Mersch

Epistemologies of Aesthetics

Monografie

Around a sculpture by Alberto Giacometti

Does this buried or lost face have a name?

Georges Didi-Huberman, Mira Fliescher (Hg.), Elena Vogman (Hg.)

The Cube and the Face

Sammelband

Zur Kritik der Wirksamkeit in den Künsten

In den heutigen Praxistheorien spielen Dinge und ihre Materialität eine prominente Rolle. Dinge gelten als ausgesprochen wirkmächtig, insofern sie als...

Kathrin Busch (Hg.), Burkhard Meltzer (Hg.), Tido von Oppeln (Hg.)

Ausstellen

Themen

Farbe und Bedeutung
Who is afraid of Red, Yellow, Blue…?
- Bildlichkeit
- Semiotik / Semiologie
- Farbenlehre
- Farbe
- Monochrom
Autofiktion | Metafiktion
- Autofiktion
- Fiktionstheorie
- Autobiographie
- Fiktion
- Erinnerung
Observing the Spectator
- Optische Täuschung
- Betrachter
- Spiegel
- Blick
Das Subjekt des Kapitalismus
- Kapitalismus
- Subjektivierung
- Migration
- Kognitives Kapital

Aktuelle Texte

Michael F. Zimmermann

Courbets Gesicht, erfunden von Baudelaire

Was hat es mit »der assyrischen Seite meines Kopfes« auf sich?

OPEN
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Selbstporträt
Malerei
Subjektkritik
Zeichnung
Subjekt
Kunstgeschichte
Kunsttheorie
Realismus

Aktuelle Texte

Soham Gupta

When life’s hard, time’s a motherfucker going slow

In his photographs and texts, Calcutta-based Soham Gupta forces the tension that arises between fiction and real-life conditions in as yet unseen ways.

ABO DE FR

Aktuelle Texte

Barbara Basting

Filippo Tommaso Marinetti gilt als Urheber des Futurismus, der ersten Avantgarde-Bewegung. Barbara Basting erzählt von ihrer persönlichen Faszination für den Futurismus und ihrer Entwöhnung von dessen Aura und zentralen Figur. ABO EN

»Three hundred people left The House that Jack Built. I think that’s very good, and it wasn’t Cannes.« ABO DE

What is the problem with solutions? Blind or deaf? Which faith? What knowledge? Duchamp or Warhol? East or west? OPEN
ACCESS

Jean-Luc Nancy

L’avant-garde ne naît pas, elle surgit toute armée. ABO DE

Bücher

Sandra Frimmel (Hg.), Artur Zmijewski, ...: Kunst als Alibi

Antonin Artaud, Stephen Barber (Hg.): Radio Works: 1946–48

Gleb J. Albert (Hg.), Nikolaj Evreinov, ...: Die Schritte der Nemesis

Sebastián Eduardo Dávila (Hg.), Rebecca Hanna John (Hg.), ...: On Withdrawal—Scenes of Refusal, Disappearance, and Resilience in Art and Cultural Practices

Isabelle Graw

Die Liebe zur Malerei

Und dass gemalte Bilder regelmäßig Auktionsrekorde brechen, zeugt davon, dass die Malerei nach wie vor eine Sonderrolle hat. Warum eigentlich?

»Malerei« und »Liebe« sind wie Schwestern: jeweils ganz unterschiedlich und doch auf vielfältige Weise aufeinander bezogen und eng miteinander verflochten. Seit der Antike ist die Vorstellung verbreitet, dass der – stets als männlich gedachte – Maler von Liebe angetrieben sei, wodurch sein Gegenstand, die Malerei, den Status einer (weiblichen) Geliebten erhält.1 Die Liebe wäre demnach nicht nur der Motor künstlerischen Schaffens, sondern würde sich auch unmittelbar auf dessen Ergebnis auswirken, das einer Liebesprojektion, einer Männerphantasie gleicht. Einmal abgesehen davon, dass dieses geschlechtsspezifische...

Gegenwartskunst
Malerei
Kunsttheorie
Kunstmarkt

Aktuelle Texte

Mário Gomes

»Nuestro Norte es el Sur.« = »Unser Norden ist der Süden.« OPEN
ACCESS EN

Damian Christinger

Was können wir unter einem konkaven Denken verstehen, wenn diese Disziplin bei den antiken Philosophen sträflich unerwähnt bleibt? OPEN
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Ornamentation is the body of our thought

Elena Vogman

With Bely, a continuum is continuously produced between visceral organic states, political states of society and meteorological states of the world. OPEN
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Sina Dell’Anno

Die Rebellion der Signifikanten gegen ihre semantische Zähmung OPEN
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Aktuelle Texte

Yannick Haenel

Les démons rouges et noirs du punk

Punk : ce qu’il y a d’irréductible en chacun de nous.

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ACCESS

Aktuelle Texte

Sandra Frimmel

Warum soll das Kunst sein?

Nur ein sehr enger Kreis von Insidern stellt keine solchen Fragen.

Ich hasse die Avantgarde. Wenn ein derart selbstironischer und selbstreflexiver Künstler wie Yuri Albert solch eine Aussage über Kunst trifft, dann sind Zweifel angebracht. Wie seine gesamte Serie Elitär-demokratische Kunst spielt auch dieser Werktitel bewusst mit einfachen Bejahungen und Verneinungen und rückt zugleich das Rezeptionsdilemma der Serie ins Bild: Ein (Groß-)Teil der künstlerisch vorgebildeten Betrachter sieht die Arbeiten in Stenografie als abstrakte Formen, ohne den Text zu verstehen, und nur die wenigen, die (russische) Stenografie lesen können, nehmen einen Text wahr, der für sie jedoch nicht zwangsläufig Kunst sein muss.

Ich hasse die Avantgarde entstand 2017 nach einer Skizze von 1987 als Reaktion auf eine veränderte Rezeptionssituation der nonkonformistischen Kunst. Mit Beginn der Perestroika konnte die inoffizielle Kunst, die bislang aus dem staatlichen Kunstbetrieb, d.h. aus der offiziellen Infrastruktur von Museen und Ausstellungsräumen sowie aus den Diskursen von Kunstwissenschaft und -kritik ausgeschlossen war, plötzlich in größeren, öffentlich zugänglichen Ausstellungen gezeigt werden....

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