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Kunst

Konstruktionen der Zeit

Marcus Quent

Gegenwartskunst

Das, was wir Zeit nennen, gibt es letztlich nur aufgrund einer künstlerischen Konstruktion der Zeit.

Wer die Zeit auf ein Maß oder eine einzige Zählung reduziert, wird niemals einen Sinn für die Gegenwart der Kunst entwickeln können. Er überantwortet das, was er Gegenwartskunst nennt, vorab einem bloßen Nichts, über dessen Wiederholungen und Variationen die Geschichte wacht. Die Kraft eines Denkens der Zeit erweist sich immer daran, ob es fähig ist, die Spaltung der Gegenwart zu denken und davon ausgehend eine Konstruktion der Zeit zu entwickeln. Diese Spaltung muss so unversöhnlich vollzogen sein, dass sie der...

Ästhetik
Kunst
Theodor W. Adorno
Kunsttheorie
Philosophie

Aktuelle Texte

Damian Christinger

Was können wir unter einem konkaven Denken verstehen, wenn diese Disziplin bei den antiken Philosophen sträflich unerwähnt bleibt? OPEN
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Eric Baudelaire

We cannot assume that all government/terrorist interactions will take the form of a two-person zero-sum game. OPEN
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Sina Dell’Anno

Die Rebellion der Signifikanten gegen ihre semantische Zähmung OPEN
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Slavs and Tatars

To what extent can a revolution of the inner world impact the external, material world surrounding us? OPEN
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Aktuelle Texte

Zoran Terzić

Ich ist nicht ein anderer, ich ist alle anderen.

Im post-avantgardistischen Zeitalter sind entweder alle auf der Vorhut, oder alle schlafen im Schoß des Kapitals.

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Dennis Cooper, Donatien Grau, ...

Sex creates love and love creates sex

“I don’t believe in progress, no.”

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ESPACE DIAPHANES Berlin:<br>Kunst, Magazin & Bücher

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Neuerscheinungen

DENKT KUNST? DENKT KUNST!

Sammelband

Zur Kritik der Wirksamkeit in den Künsten

In den heutigen Praxistheorien spielen Dinge und ihre Materialität eine prominente Rolle. Dinge gelten als ausgesprochen wirkmächtig, insofern sie als...

Kathrin Busch (Hg.), Burkhard Meltzer (Hg.), Tido von Oppeln (Hg.)

Ausstellen

Monografie

Around a sculpture by Alberto Giacometti

Does this buried or lost face have a name?

Georges Didi-Huberman, Mira Fliescher (Hg.), Elena Vogman (Hg.)

The Cube and the Face

Monografie

One plus one equals other

For an aesthetic mode of thought beyond the “linguistic turn”

Dieter Mersch

Epistemologies of Aesthetics

Monografie

Studien zur Bildlichkeit des Films

Filmbetrachtung hat es zunächst mit materiellen Sichtbarkeiten zu tun, mit Bildern, die dem Blick gegeben sind, bevor sie zu erzählen...

Fabienne Liptay

Telling Images

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Observing the Spectator
- Spiegel
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- Optische Täuschung
- Blick
Autofiktion | Metafiktion
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- Fiktion
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- Autobiographie
Farbe und Bedeutung
Who is afraid of Red, Yellow, Blue…?
- Monochrom
- Semiotik / Semiologie
- Farbe
- Bildlichkeit
- Farbenlehre
Das Subjekt des Kapitalismus
- Migration
- Kognitives Kapital
- Kapitalismus
- Subjektivierung

Aktuelle Texte

Sandra Frimmel

Warum soll das Kunst sein?

Nur ein sehr enger Kreis von Insidern stellt keine solchen Fragen.

Ich hasse die Avantgarde. Wenn ein derart selbstironischer und selbstreflexiver Künstler wie Yuri Albert solch eine Aussage über Kunst trifft, dann sind Zweifel angebracht. Wie seine gesamte Serie Elitär-demokratische Kunst spielt auch dieser Werktitel bewusst mit einfachen Bejahungen und Verneinungen und rückt zugleich das Rezeptionsdilemma der Serie ins Bild: Ein (Groß-)Teil der künstlerisch vorgebildeten Betrachter sieht die Arbeiten in Stenografie als abstrakte Formen, ohne den Text zu verstehen, und nur die wenigen, die (russische) Stenografie lesen können, nehmen einen Text wahr, der für sie jedoch nicht zwangsläufig Kunst sein muss.

Ich hasse die Avantgarde entstand 2017 nach einer Skizze von 1987 als Reaktion auf eine veränderte Rezeptionssituation der nonkonformistischen Kunst. Mit Beginn der Perestroika konnte die inoffizielle Kunst, die bislang aus dem staatlichen Kunstbetrieb, d.h. aus der offiziellen Infrastruktur von Museen und Ausstellungsräumen sowie aus den Diskursen von Kunstwissenschaft und -kritik ausgeschlossen war, plötzlich in größeren, öffentlich zugänglichen Ausstellungen gezeigt werden....

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Sozialismus
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Konzeptkunst
Demokratie

Aktuelle Texte

»Self-censorship is the worst.«

»Three hundred people left The House that Jack Built. I think that’s very good, and it wasn’t Cannes.«

ABO DE

Film
Autorenfilm
Kino
Das Böse
Zensur
Gegenwartskunst

Aktuelle Texte

Ines Kleesattel

Thérèse ayant douleurs menstruelles könnte ein Anfang sein. OPEN
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What is the problem with solutions? Blind or deaf? Which faith? What knowledge? Duchamp or Warhol? East or west? OPEN
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Michael Heitz, Hendrik Rohlf

Wie keine andere Schauspielerin trägt Uma Thurman ein Gesicht als Spur seiner selbst. Das in Kill Bill so erfolgreich in seiner Unzerstörbarkeit erschaffene Gesicht findet seine letzte Emanation im aktuellen Film von Lars von Trier. OPEN
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Jean-Luc Nancy

Des zétrangers des zah des zuh

Étranges mystères étranges conceptions étranges torsions de discours ABO GR FA DE

Bücher

Cathrin Klingsöhr-Leroy, Barbara Vinken: Krieg als Opfer?

Peter Szendy: Für eine Ökologie der Bilder

Wiktoria Furrer, Carla Gabrí, ...: How to Teach Art?

Simon Maurer (Hg.), Daniel Morgenthaler (Hg.): Refaire le monde

Anna Kipke (Hg.), Iryna Kovalenko (Hg.), ...: Drafts in Action

»… Consistently Abused and Forced…«

Kati Kroß

Christoph Schlingensief's »Freakstars 3000«

However, the discussions about Schlingensief’s film were sparked by the same, or similar, questions as in the case of Disabled Theater: have the performers been exposed? Have they been declared incompetent, or ridiculed?

When non-disabled artists such as Jérôme Bel or Christoph Schlingensief in their productions work with actors who, in hegemonic discourse, are referred to as disabled, they almost invariably face criticism over the exploitation and voyeuristic exhibition of these people. Bel’s Disabled Theater anticipated such reservations and took a good deal of wind out of its critics’ sails by having the performers themselves raise these issues on stage and report on their families’ reactions to the piece. Nevertheless, the question whether...

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